reconstruction at its best!
Alpenidyll mitten in China
Samstag, 2. Juni 2012
Donnerstag, 24. Mai 2012
Montag, 14. Mai 2012
Montag, 7. Mai 2012
Wie schnell verjährt ein Verbrechen?
... und wie macht man dennoch Karriere? Warum geht das "Verzeihen" bei manchen Leuten offenbar schneller? ... wie war das noch mal: "Alle Menschen sind vor dem Gesetz gleich???"
http://www.welt.de/politik/deutschland/article13879984/Warum-Gauck-ehemalige-Stasi-Offiziere-einstellte.html
http://www.welt.de/politik/deutschland/article13879984/Warum-Gauck-ehemalige-Stasi-Offiziere-einstellte.html
Dienstag, 1. Mai 2012
Sonntag, 29. April 2012
PLAYING ROULETTE WITH REALITY - GHOST MACHINE IN THE HEBBEL-THEATER, BERLIN BY: MATTHIAS LILIENTHAL | 2005
- Bei einem ersten Treffen mit Janet Cardiff und George Bures Miller schlug ich zwei Projekte vor: eine gute
und eine blöde Idee. Die gute Idee war die einer Installation in einer Privatwohnung, ein theatralischer
Parcours in der Art von Jan Hoets Chambres d’Amis. (Bei diesem Projekt 1986 in Gent traten Kunst und
urbanes Leben in einen unmittelbaren Dialog.) Zudem bot ich ihnen ein Theater an, das so aussieht wie
das nachgebaute kleine Kino in The Paradise Institute. Nur ein wenig größer: das Hebbel-Theater, ein
wunderschöner Jugendstilsaal von 1908. Im Grunde der Prototyp für den Kinosaal ihrer Installation.
Janet antwortete, dass sie die gute Idee nicht mag und die schlechte vorziehe.
Nach einer Besichtigung des Hebbel-Theaters waren beide begeistert. Auf ihre unauffällige und
freundliche Art besuchten sie in den nächsten zwölf Monaten immer wieder Vorstellungen, mischten sich
unter die Besucher, saßen mit großer Begeisterung in einer Loge. Über ihnen schwebten zwei Jugendstil-
Engel und eine alte Pergamentlampe.
Spannend wurde nun, wie Künstler, deren Werk wesentlich durch theatralische, inszenatorische
oder auch cinematografische Elemente geprägt ist, sich auf ein tatsächliches Theatergebäude einließen.
Sie entwickelten die Idee eines „Videowalks“, mit dem sie früher schon gearbeitet hatten, zuletzt im San
Francisco Museum of Modern Art. In den Audio- und Videowalks überlagern sich drei Wirklichkeitsebenen:
der eigene Gang des Besuchers durch die Räume, das Bild der Räume im modifizierten Zustand
auf dem Display und der Soundtrack, der über Kopfhörer die Zuschauer führt.
Den Soundtrack, die Audiospur, nehmen Cardiff und Miller mit einer technologischen Erfindung
aus dem alten Westberlin auf, dem so genannten Rias-Kunstkopfmikrofon. Das ist ein Mikrofon, das
in einem nachgebildeten menschlichen Kopf steckt. Hört man diese Aufnahmen über einen Kopfhörer,
haben sie einen ungewöhnlich räumlichen Effekt. Und durch das Zusammenspiel von Bild, Realität und
ausgeklügelter Raumakustik entsteht eine mächtige Verführungskraft. Einen Audio- und Videowalk zu
schaffen an einem Ort, der selbst eine Art von Illusionsmaschine ist, hat seinen besonderen Reiz.
An der Garderobe bekommt man Kamera und Kopfhörer ausgehändigt. Als Erstes erscheint der
Titel Ghost Machine im Display der Kamera. Elektrogitarrenklänge sind zu hören: Ein Mann trägt einen
Bewusstlosen auf der Seitenbühne vorbei. Das Bild verlischt. Eine Frauenstimme fragt: „Wo bin ich?“
Danach erscheint auf dem Display dasselbe Bild wie in der Realität: Zuschauer betreten das Theaterfoyer.
„Es regnet heute Abend, genau wie er gesagt hat.“ Ein Zuschauer stürzt herein, scheint sich verspätet zu
haben. Schon in den ersten Sekunden des Videowalks werden fast unterhalb der Wahrnehmbarkeit zwei
verschiedene Erzählebenen etabliert: Musik und das Schleppen eines Bewusstlosen verweisen auf einen
Krimi, gleichzeitig beginnt die Vorstellung in dem Theater, in dem man sich gerade aufhält. Die Frau
spricht von vergessenen Schlüsseln. „Ich denke, die Dinge verschwinden manchmal einfach so, entgleiten
dem Raum einfach so, um einige Momente später einfach wieder aufzutauchen. Bei mir passiert das ziemlich
oft.“ Hier erklärt Janet Cardiff scheinbar beiläufig ihr ästhetisches Programm. Eine junge Chinesin
taucht auf, und man wird aufgefordert, ihren Bewegungen zu folgen. „Ich denke schon länger, dass wir
Menschen das auch tun. Von Zeit zu Zeit verschwinden. Wir schalten um in einen anderen Raum, in eine
andere Phase der Zeit.“
Man folgt der jungen Frau in das obere Foyer, versucht das Bild und die Umgebung in Deckung
PLAYING ROULETTE WITH REALITY GHOST MACHINE IN THE HEBBEL-THEATER, BERLIN | BY: MATTHIAS LILIENTHAL
PLAYING ROULETTE WITH REALITY GHOST MACHINE IN THE HEBBEL-THEATER, BERLIN | BY: MATTHIAS LILIENTHAL
DOWNLOADED FROM CARDIFFMILLER.COM
zu bringen, geht auf den Balkon, es regnet in Strömen. Jeden zufälligen Zuschauer auf der Straße erklärt
sie zum Schauspieler ebenso wie die Radfahrerin dort unten. Jedes vorbeifahrende Auto hört man von
links nach rechts fahren. Auf dem Mittelstreifen steht ein junger Mann. Man soll ihn mit dem Zoom heranholen,
jetzt erkennt man, dass er der Bewusstlose aus der ersten Szene ist. „Ich habe dich gesucht. Was?
Unsichtbar werden geht am besten, wenn man sich so gibt, anzieht, bewegt wie jemand anderer ...“, sagt
er zu der weiblichen Stimme am Handy, um ihr dann mit dem Handy das Geräusch der Autos vorzuführen.
Dann wird man aufgefordert, ins Foyer zurückzugehen und den Rundgang fortzusetzen.
Cardiff und Miller spielen mit den Wirklichkeitsebenen: der Walk, die Liebesgeschichte, eine
philosophische Reflexion über Identitäten. Was man hört, ist das Gelächter der Zuschauer. Die Stimme
flüstert angestrengt: „Sie müssen mir helfen.“ Die Gitarrenklänge des Anfangs ertönen wieder.
Beim Herabsteigen der Treppe erscheint die Warnung: „Hier stimmt etwas nicht.“ Alles wird
blaustichig. Die Menschen im Film sind angezogen wie in den zwanziger Jahren, der junge Mann wird
festgenommen. Die chinesische Frau steht in einem Abendkleid da, weiß geschminkt. Im Kontrast erscheint
wieder das leere Foyer. Die Chinesin lockt den Besucher die Treppe herauf, bei einem Halt auf
einem Treppenabsatz landet man in einem Auto, der Regen prasselt, wieder ein klassisches Krimisujet,
die Landschaft verschwindet im Nebel. Jetzt geht man allein weiter hinauf zu einer Tür, hinter der schon
ein Telefon klingelt.
Die erste Hälfte des Rundgangs spielt immer wieder mit dem Genre des Krimis. Die Atmosphäre
verdichtet sich zu einer klaustrophobischen Situation, wenn der Besucher einen etwa ein Quadratmeter
großen Raum betritt, aus dem vier Türen herausführen. Der zweite Teil des Walks bezieht sich mehr auf
die Metapher des Theaters. Beide Sujets interessieren Cardiff und Miller, um damit zu spielen – und insofern
interessieren sie sich nicht für Ergebnisse. In einem Moment der Tour begegnet man Janet Cardiff,
wie Alfred Hitchcock taucht sie in einer Nebenrolle auf. Man geht mit der Kamera in der Hand in eine
Garderobe, wird vor einen Spiegel geführt und sieht sich selbst. Im letzten Moment erscheint auf dem
Display das Gesicht zu der Stimme, die man die ganze Zeit gehört hat. Hier geschieht erneut ein Bruch der
Wahrnehmungsebenen.
In ihrer Arbeit The Forty-Part Motet, in der der alte geistliche Choral „Spem in Alium“ aus 40
Lautsprechern ertönt, bestimmt die Position im Raum den Rezeptionseindruck. Bei The Paradise Institute
vermischen sich Bilder fundamentaler Angst und Krimiszenen. In Ghost Machine wurde das Theater
selbst zur Erzählung. Der Zuschauer, der den Rundgang macht, wird, wenn er auf der Höhe des Vorhangs
steht, selbst zum Darstellenden. Er erhält den Applaus, und die Mythen und Ängste sind auch seine eigenen.
Der Applaus erschallt aber aus einer Loge hinter dem Besucher, die fraglos leer ist: Die Verunsicherung
der Wahrnehmung ist in immer neuen Spielarten das zentrale Thema.
Ein wirklich seltsames Phänomen, das ich hier nicht erklären, sondern nur beschreiben kann,
ist, dass die Zuschauer während des Walks in eine völlig andere Welt versetzt werden. Entscheidend für
diese Wirkung ist einerseits der erstaunlich realitätsnahe und raumechte Sound. Zum anderen aber legen
Cardiff und Miller in den Zitaten immer wieder Spuren, die den Theaterkontext dekonstruieren und
am Ende eine hellwache Illusion erzeugen. Man taucht nach der Tour wie aus einem Wachschlaf, einem
Traumwandeln auf. Die Wahrnehmung hat sich geschärft, man hat in 25 Minuten einen Krimi gesehen,
eine Theatervorstellung, und man ist so frisch wie nach einem erholsamen Schlaf genau zur richtigen Zeit
des Tages, nach einem Wachtraum, nach dem man süchtig werden kann.
Samstag, 28. April 2012
Freitag, 27. April 2012
2 interessante museen
hinweis auf das " museum der dinge" in berlin
http://www.museumderdinge.de
und das neue museum in istanbul:
museum der unschuld --nach einem roman von orhan pamuk
http://www.masumiyetmuzesi.org/W3/Default-ENG.htm
http://www.museumderdinge.de
und das neue museum in istanbul:
museum der unschuld --nach einem roman von orhan pamuk
http://www.masumiyetmuzesi.org/W3/Default-ENG.htm
Donnerstag, 26. April 2012
Montag, 23. April 2012
Lange Nacht der Dresdner Theater 12. Mai
Parcours/Rundgänge - SEHENSWERT?!!
Die Bühne
18 Uhr / 20 Uhr Der nackte Mann im Fahrstuhl (TREFFPUNKT FOYER) Eine theatrale Expedition durch Treppenhäuser und Lichtschächte.
Societaetstheater
19 Uhr / 20 Uhr / 21 Uhr Alien Walk (TREFFPUNKT FOYER) Audio-Walk durch die Innere Neustadt, von norton.commander.productions Mitten im Herzen der Inneren Neustadt sind Aliens auf einer Spritztour der Dritten Art unterwegs. Werden Sie zu ihrem Begleiter!
21 Uhr / 22 Uhr Zuhause: Badezimmer Wenn das Wohlfühlbad zur Falle wird. Ein Blick hinter die häuslichen Kulissen von Ingrid Lausund. /Parcours durchs Societätstheater
Dienstag, 17. April 2012
episodenfilme
prinzip zum umgang mit geschichte:
angucken!
http://de.wikipedia.org/wiki/Magnolia_(Film)
11:14, usa 2003
http://de.wikipedia.org/wiki/11:14
Dienstag, 10. April 2012
Samstag, 7. April 2012
Mittwoch, 4. April 2012
Freitag, 2. März 2012
Arbeiten von KünstlerInnen
http://www.danielacomani.net/a.itwasme_ve.html
http://www.danielacomani.net/a.100j100s.html
http://www.shedhalle.ch/de/ausstellungen/ueberblendungen-das-zukuenftige-rekonstruieren
http://www.danielacomani.net/a.100j100s.html
http://www.shedhalle.ch/de/ausstellungen/ueberblendungen-das-zukuenftige-rekonstruieren
Samstag, 4. Februar 2012
Freitag, 3. Februar 2012
Am Bärenzwinger in der Nähe des Denkmals für Johann Friedrich Böttger kann man im Geländer der Brühlschen Terrasse den Fingerabdruck von August dem Starken bewundern. Dieser Abdruck im Handlauf des Geländers soll einer Legende nach von ihm persönlich durch seine bärenstarken Kräfte hinterlassen worden sein.
Einer Sage[3] nach sah man zuweilen eine weiß gekleidete Frau aus dem Brühlschen Palast kommen, die sich an einer bestimmten Stelle über das Geländer in das Wasser stürzte. Hierbei soll es sich um die Geliebte des Grafen Brühl, die Opernsängerin Teresa Albuzzi-Todeschini handeln, die sich an jener Stelle das Leben nahm (was allerdings nicht der Realität entspricht) und seitdem keine Ruhe findet.
http://de.wikipedia.org/wiki/Br%C3%BChlsche_Terrasse
Der Name Eierschecke leitet sich von der obersten der drei Schichten ab: Die oberste Schicht besteht aus cremig gerührtem Eigelb mit Butter und Zucker, Vanille-Pudding und anschließend untergehobenem schaumig geschlagenem Eiweiß. Die Mittelschicht ist hauptsächlich ein Quark-Vanille-Pudding, der auch Butter, Ei, Zucker und Milch enthält. Der Boden ist ein Rührteig oder Hefeteig. Anschließend wird der dreischichtige Kuchen gebacken. Diese Variante wird auch Dresdner Eierschecke genannt.
Eierschecken werden meist in rechteckige Stücke geschnitten. Es gibt aber auch Eierschecken in Tortenform.
Donnerstag, 2. Februar 2012
Tonband mit Stimme Bismarcks aufgetaucht
Foto:wikipedia common - darf verbreitet werden
- zum Anhören dem Link am Ende des Artikels folgen
Mittwoch, 18. Januar 2012
Sonntag, 15. Januar 2012
Samstag, 14. Januar 2012
Donnerstag, 12. Januar 2012
Mittwoch, 11. Januar 2012
Samstag, 7. Januar 2012
der reigen, arthur schnitzler
der reigen von arthur schnitzler
Zehn Personen begegnen einander in Paaren, sie führen zehn Dialoge und jedes Mal findet das Paar dabei zu sexueller Vereinigung. Als Strukturprinzip verwendet Schnitzler die Tanzform des Reigens, indem eine Figur immer die Hand einer neuen Figur für die nächsten Szene reicht. Schnitzler beschreibt aber nur die Situationen vor und nach dem Koitus, der Geschlechtsverkehr selbst wird nicht gezeigt, er ist im Text mit Gedankenstrichen nur angedeutet. Nach jeder Szene wird ein Partner ausgetauscht und dabei die gesellschaftliche Leiter erstiegen, von Dirne, Soldat und Stubenmädchen über junger Herr, Ehefrau,Ehemann und süßes Mädel bis zum Dichter, der Schauspielerin und dem Grafen, der am Schluss wieder mit der Dirne zusammentrifft und so den „Reigen“ schließt.
infomationspeicher/ verarbeitung
Nokia zeigt Live View (Augmented Reality Browser)Die Nokia Beta Labs arbeiten momentan an einem Augmented-Reality-Browser für Smartphones. Live View soll auf Basis des Kamerasichtfeldes Informationen über die Umgebung des Benutzers auf dem Display einblenden.
http://video.golem.de/handy/5240/nokia-zeigt-live-view-(augmented-reality-browser).html
Augmented-Reality-Display im Autofenster
Mit einer Seitenscheibe, in die ein Display mit Touchscreen eingearbeitet ist, will Toyota künftig Heckpassagiere während der Fahrt unterhalten. Eine Kamera blendet die Autoumgebung ein und das Display überlagert das Bild zum Beispiel mit Hinweisen auf Sehenswürdigkeiten.
http://video.golem.de/wissenschaft/5353/augmented-reality-display-im-autofenster.html
Nokia zeigt Live View (Augmented Reality Browser)
Die Nokia Beta Labs arbeiten momentan an einem Augmented-Reality-Browser für Smartphones. Live View soll auf Basis des Kamerasichtfeldes Informationen über die Umgebung des Benutzers auf dem Display einblenden.
http://video.golem.de/desktop-applikationen/6817/gaze-unter-windows-8-herstellervideo-von-tobii.html
http://video.golem.de/all/
Freitag, 6. Januar 2012
late - night - show
hermes phettberg - phettbergs nette leit show, orf produktion
http://www.youtube.com/watch?v=lKUm1Kx348M
porträt per telefon, interviewsendung. 1969-1990. moderiert von heinz florian oertel, dff2
http://www.fernsehserien.de/index.php?serie=15762
TV-Show: Das ist Ihr Leben
Carlheinz Hollmann moderiert in den 70ern die TV-Show Das ist Ihr Leben (ZDF), in den 90ern kurzzeitig wiederaufgenommen mit Dieter Thomas Heck.
Amerikanisches Vorbild: This is your Life mit Ralph Edwards
Mittwoch, 4. Januar 2012
thema parcour, aktive zuschauer
christoph marthaler: strasse der besten, 1996
http://www.berliner-zeitung.de/archiv/volksbuehne--christoph-marthaler-probt-im-untergrund-die-seltsamkeit-von-ddr-garderobenfrauen,10810590,9072836.html
wanda golonkas: for sale, 2005/ seite 50, zweiter absatz
http://books.google.de/books?id=it9qLZIP12sC&pg=PA50&lpg=PA50&dq=wanda+golonkas+for+sale&source=bl&ots=-aUGIzCs2M&sig=QBgdD_Q6waRJ4b0CZqCmKiBRY1o&hl=de&sa=X&ei=fWoET8bOCYeMswbyvcnkDw&ved=0CDQQ6AEwBA#v=onepage&q=wanda%20golonkas%20for%20sale&f=false
linz 2009 kulturhauptstadt
http://www.linz09.at/de/projektliste.html
http://www.berliner-zeitung.de/archiv/volksbuehne--christoph-marthaler-probt-im-untergrund-die-seltsamkeit-von-ddr-garderobenfrauen,10810590,9072836.html
wanda golonkas: for sale, 2005/ seite 50, zweiter absatz
http://books.google.de/books?id=it9qLZIP12sC&pg=PA50&lpg=PA50&dq=wanda+golonkas+for+sale&source=bl&ots=-aUGIzCs2M&sig=QBgdD_Q6waRJ4b0CZqCmKiBRY1o&hl=de&sa=X&ei=fWoET8bOCYeMswbyvcnkDw&ved=0CDQQ6AEwBA#v=onepage&q=wanda%20golonkas%20for%20sale&f=false
linz 2009 kulturhauptstadt
http://www.linz09.at/de/projektliste.html
Odol, Puccini und das Staatsschauspiel
Der Unternehmer Karl August Lingner hat das Mundwasser Odol auf den Markt gebracht. Für Werbezwecke konnte seine Firma Giacomo Puccini gewinnen, der die Odol-Hymne "L'ode all' odol" komponierte. Später war Lingner Mitbegründer des Dresdner Theatervereins (gegr. März 1909), der den Bau des Staatsschauspiels finanzierte.
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